私たちはよく「量の蓄積が質的な変化を引き起こす」と言う。
質的な状態は量より大きく、質的な変化は量の積み重ねなしには起こりえない。
量の積み重ねは退屈で、いつ質的な変化が訪れるか分からないので、途中で諦めて他の職業に転職する人も多い。
芸術の創作に携わるということは、その職業の量から質への変化が一目瞭然であり、各時期のアーティストの作品を比較するにしても、ゼロから絵を描くにしても、質的な変化による量的な変化を反映することができる。
例えば、目の前にある1輪の花は何でもなく、目の前にある100輪の花は私たちを驚かせ、目の前に積まれた1万輪の花は私たちに大きな視覚的衝撃をもたらす。
芸術には複雑なものもあれば、目の前に1万本の花が積まれているようなシンプルなものもある。
シンプルというのは蔑称ではなく、多くの時間とエネルギーを必要とする。少し前に、日本から来た美しい彫刻家が、無数の花を積み上げて彫刻作品を作り、輪から「火」を出し、その作品は人々に頭皮を麻痺させて見せた。
1984年、三重県生まれの服部真紀子は、音楽好きの家庭に育ち、ピアノとヴァイオリンを習い、幼い頃からバンドを組んでいたが、音楽への思いは長続きしなかった。
成長するにつれて芸術の道に惹かれ、粘土作家となった彼女は、手作りの陶芸作品を中心に、昔ながらの焼成方法を取り入れて陶芸作品を制作している。 昔ながらの制作方法には制約も多いが、生まれた作品は味わい深く、彼女はより一層陶芸制作に没頭することができる。
一大センセーションを巻き起こした大作は、実は服部牧子が2012年には制作しており、ほぼ年1回の制作サイクルを維持している。 服部牧子によれば、1つの作品は何万枚もの小さな花びらで構成され、そこに投入されるエネルギーと時間は膨大で、花びらと花のかけらは、まるで動物のうろこが密集しているように、容器の回転する形を形成する。
最初のモデリングが完了すると、残りの作品は時間をかけて作られ、多くの場合、乾燥に6ヶ月を要する。制作過程も乾燥も非常に時間がかかり、モデリング自体がすでに十分に複雑で繊細であるため、乾燥後にこれらの粘土作品に釉薬を加えることはない。
2012年から現在に至るまで、服部牧子の作品と経験は、量的な変化が質的な変化につながることを証明しており、どんなものでも、その量さえ十分であれば、視覚的に見事なものになるようだ。